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台灣傳統民間藝術有聲數位典藏計畫 ----南管音樂CD導讀
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作者/ 林珀姬 老師 |
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由本校執行的「台灣傳統民間藝術有聲數位典藏計畫」，共錄製了CD1000片，其中包含了南管音樂CD193片。此計畫中所謂「南管音樂」，屬廣義的「南管」，因為其中包含了很大部分的南管戲。就整個南管音樂系統言，廣義的「南管」應涵蓋所有使用南曲的樂種、劇種與民間陣頭，以台灣地區可見的樂種、劇種與陣頭，有南管曲唱（館閣式的絃管演唱或稱「洞館」）、太平歌（或稱「品館」）、交加館（交加陣）、竹馬陣、羊管走、車鼓陣、七子戲（大陸稱「梨園戲」）、交加戲（或稱「南管戲」，大陸則稱「高甲戲」）、傀儡戲（南部）、早期的布袋戲，道教儀式的後場等等。不過本計畫所典藏僅止於南管洞館式的唱奏、大陸曲藝式的唱奏以及台灣七子戲、南管戲，大陸梨園戲與高甲戲等戲曲。據筆者所知，本校原典藏之錄音帶，應包含有車鼓調、傀儡調等，但此計畫中的南管音樂並未將其收錄進來。 典藏的193片CD中，屬於台灣南管清曲唱奏的有62片，台灣南管戲40片；大陸南管唱奏（包含曲藝）12片，梨園戲與高甲戲共78片。首先我們看屬於台灣的南管絃管部分，62片CD中包含了台灣早期出版的有聲資料（有些已絕版，有些又被其他出版商重複出版）、田野調查錄音、演出現場錄音等等，其中有些是重複的，屬於同一有聲資料而由不同的唱片公司出版，有編號AL012001與AL12048分別由月球與新電塔唱片公司出版，但都是鹿港聚英社同一次的錄音；AL012049與AL012042同為南聲社的錄音；AL012076與AL012053同為南聲社於民國四十五年的錄音。另AL012047是新加坡湘靈南樂社的錄音，此錄音顯示民國60-70年台灣南管界與東南亞南管界交流頻繁。由於目前市面上可見的南管音樂有聲資料不多，這批有聲資料雖然音響效果不佳，雜音甚多，但是對於想瞭解台灣南管音樂的人言，就顯得十分珍貴。 欣賞：1.蔡小月演唱〈遠望鄉里〉AL012076（蔡小月十六歲與五十二歲唱）
前後期2版本
2.陳嬿朱唱〈看見盞燈〉AL012077民國五十二年錄音，亞洲唱片（十七歲） 3.凌波（小娟）〈聽見杜鵑〉AL02059民國四十七年（大約十六歲） 南管音樂內容包含三個部分：指、曲、譜，整絃排場活動時，有一定的演奏順序，起指、落曲、宿譜（煞譜）。指是套曲，通常有2-7節不等，其曲詩來源都是早期的戲文，共有四十八套，可能在南管音樂發展的早期，它就是被拿來演唱的，後來被編入套曲中而成了單純的器樂演奏曲，不再演唱，不過其曲調的轉折、作韻均受曲詩的規範，因此樂人背指套時，是背曲詩而非背工尺譜，這種學習與西洋音樂的學習，是很不一樣的（示範）。曲，也稱「散曲」，是南管音樂活動中最重要的部分。演奏時，同一管門的起指，最多用兩套，先和噯仔指，再和簫指，接下來就是唱曲，一曲接一曲的演唱，曲子唱完了，最後準備結束，就必須宿譜。譜，又稱「大譜」，共有十三套，它是純器樂的演奏曲。民間樂人中傢俬腳（器樂演奏者）對指、譜的學習，有所謂「五大套、四大譜」的說法[1]。 而南管音樂活動中，曲是整個活動的靈魂。一般樂人說「辭山曲海」，代表南管的散曲數量很多，保守的估計，最少有兩千多首，不過經常被演唱的並不多，大約只有一、二百首左右。唱曲的人稱為「曲腳」，演唱時習慣上要從拍法[2]最大的開始起唱，近些年來七撩拍的大曲，已較少人唱，以本年度台南南聲社為例，兩天的整絃活動，第一天由五空管[3]〈相思引〉過〈北調〉，第二天由四空管〈長滾〉過〈中滾〉、〈短滾〉，都是由三撩拍起唱過一二拍。三撩拍以上的曲目南管人稱為「上撩曲」，曲風緩慢，特別講究轉韻，一般也稱為「功夫曲」，非資深的樂人，恐怕很難唱得有韻味。而一二拍或疊拍的曲目特別多，是初學者入門曲目，較常見的南管流行曲有〈非是阮〉、〈荼蘼架〉、〈望明月〉、〈一間草厝〉、〈梧桐葉落〉、〈勸爹爹〉、〈推枕著衣〉、〈念月英〉、〈暗想暗猜〉、〈恨冤家〉、〈感謝公主〉等等。 南管戲方面，一般認為台灣只傳進了七子戲，但如果從台灣的移民史，以及田野調查中常見廟會前的子弟班演出，審視台灣的七子戲，筆者以為早期職業班並沒有在台灣留下太多痕跡，反倒是當地子弟班的演出較有可能。康熙三十九年渡海來台之郁永和，在他《稗海遊記》中的《竹枝詞》其中一段寫道： 「肩披鬢髮耳垂璫，粉面紅唇似女郎， 馬祖宮前鑼鼓鬧，侏儒唱出下南腔。」 此段記載，常被學者解讀為南管戲在清初已甚流行。如果從麻豆「迎暗藝」的活動與各地廟會活動田野調查的印證，這樣的廟前演出當肯定是庄頭子弟的粉墨登場[4]，而非職業的戲班演出，例如麻豆集英社--巷口太平歌在日治時期，元宵『迎暗藝』活動中，曾演出過『陳三五娘』中「審陳三」、『劉智遠』中的「井邊會」、「逼父歸家」等等。 如果以上筆者的看法能被認同，最後我們看兩岸梨園戲的演出，就能有較多的理解。首先我們先以耳聽來感覺一下在台灣南管戲中的七子戲與交加戲，二者音樂上的差異。 欣賞：1.小悶
AL012006（七子戲）
2.火燒百花台 AL012016（交加戲） 這批有聲資料中的南管戲，包含有民族藝師李祥石與薪傳獎得主吳素霞於民國八十一年在本校南管戲民族藝師傳藝計畫中上課的錄音，這是相當珍貴的。另外還有光復後至民國六十年代，由鈴鈴唱片公司出版的正南管戲—七子戲，以及正新麗園（民國53年成立）演唱的南管戲（實為交加戲）[5]。我國對於傳統戲曲向來是唱曲重於舞台身段表演，故行家言「聽戲」，而非「看戲」，因此才有眾多的戲曲錄音出現，以饗戲迷。當然在科技發達的今天，光是聲音已無法滿足人的感官，影音同時再現，成為人們的享受，今天就以兩岸戲曲的欣賞作為結束。 欣賞：1.台灣七子戲：徐祥、李祥石教戲—吳素霞—和合藝苑
2.大陸梨園戲：玉真行
3.台灣交加戲：生新樂高甲戲團---陳杏元和番
南管新錦珠劇團傳習計畫
4.大陸高甲戲：李亞仙
[1] 五大套：〈趁賞花燈〉、〈自來生長〉、〈心肝跋碎〉、〈一紙相思〉、〈為君去時〉；四大譜：〈四時景〉、〈梅花操〉、〈八駿馬〉、〈百鳥歸巢〉。這是傢俬腳必備的曲目，作為館閣交流時，可相互切磋的曲目。 [2] 南管音樂的拍法有七撩拍、三撩拍、一二拍、疊拍、緊疊等，如唱四空管曲目，拍法最大的是七撩拍的〈二調〉，接著是三撩拍的〈長滾〉，再來是一二拍的〈中滾〉、〈短滾〉。 [3] 南管的管門有四空管、五空管、五六四鋛管、倍思管等。 [4] 巷口太平歌參加「迎暗藝」的彩扮演出，已有實例；東港「南管小唱」在一百多年前，也有彩扮演出的記錄，洪全瑞先生的父母因扮演陳三五娘演出而認識結婚。另在其他地方的田野調查也發現有相似例子。而就台灣移民開發史，初期大量渡海來台的先民，應屬勞力階層與農業開墾為多者，當時是否有能力從原鄉請來戲班搬演，是必須考慮的，從各庄頭子弟班的存在，與庄頭廟會的互動關係，筆者大膽假設早期廟會的戲劇演出，應是以庄頭子弟彩扮演出為主。 [5] 七子戲有「進三步、退三步，三步到台前」與「舉手到目眉，分手到肚臍，指手到鼻尖，拱手到下額」的科步規範，交加戲則較簡單自由。七子戲所用後場音樂為南管音樂，劇中演唱南管散曲曲目，交加戲唱腔雖也屬南曲系統，但除了有特定的交加調，也用南管曲目，唱腔則比七子戲顯得粗糙隨興。正新樂園曾經灌唱的唱片有《火燒百花台》、《秦世美》、《二度梅》、《一門三孝》、《事久見人心》等戲目，由新聲及鈴鈴唱片錄製發行。 [1] 巷口太平歌參加「迎暗藝」的彩扮演出，已有實例；東港「南管小唱」在一百多年前，也有彩扮演出的記錄，洪全瑞先生的父母因扮演陳三五娘演出而認識結婚。另在其他地方的田野調查也發現有相似例子。而就台灣移民開發史，初期大量渡海來台的先民，應屬勞力階層與農業開墾為多者，當時是否有能力從原鄉請來戲班搬演，是必須考慮的，從各庄頭子弟班的存在，與庄頭廟會的互動關係，筆者大膽假設早期廟會的戲劇演出，應是以庄頭子弟彩扮演出為主。 [1] 七子戲有「進三步、退三步，三步到台前」與「舉手到目眉，分手到肚臍，指手到鼻尖，拱手到下額」的科步規範，交加戲則較簡單自由。七子戲所用後場音樂為南管音樂，劇中演唱南管散曲曲目，交加戲唱腔雖也屬南曲系統，但除了有特定的交加調，也用南管曲目，唱腔則比七子戲顯得粗糙隨興。正新樂園曾經灌唱的唱片有《火燒百花台》、《秦世美》、《二度梅》、《一門三孝》、《事久見人心》等戲目，由新聲及鈴鈴唱片錄製發行。
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